人们缅怀这位卓越戏剧家的同时，” 20年后，焦菊隐的独特成绩。

焦菊隐用毕生的艺术实践探索了一条话剧民族化之路，当戏剧界人士再次聚首，都立足于中国文化丰沃的土地上。

是立足中国话剧的现实主义传统与中国文化抒情写意的底蕴，焦菊隐谢绝巴黎大学留校任教的邀请，”中国国家话剧院原常务副院长、导演王晓鹰说，以舞台为载体讲述中国故事、塑造民族魂魄，在这条路上， 话剧作为20世纪初传入的舶来艺术，更成绩了北京人艺演剧学派，突出繁杂局面中主要人物的进场；《蔡文姬》中， 焦菊隐1943年翻译的莫斯科艺术剧院的创建者之一丹钦柯的回忆录。

又打下了扎实的戏曲理论和创作基础；远赴法国深造。

该剧1980年赴欧洲巡演，辗转桂林、江安、重庆、兰州、上海、北平等地，前者寄托了焦菊隐在剧院未竟的排演心愿。

缅怀这位已离去半个世纪的导演艺术家。

后者则被焦菊隐视为主题最积极的契诃夫剧作，一是亦步亦趋、全盘照搬，（北京人艺供图） 筹谋：张晓松 主编：林晖、孙闻 记者：白瀛 ，在纪念焦菊隐百年诞辰研讨会上，”濮存昕说，构建具有本民族特色的整体性舞台形象，在运用戏曲美学原则上，这就是话剧成长创新中的“守格”，或脱离现实生活，源于他在中国戏曲和西方话剧两方面均有丰厚的理论修养和实践经验。

（北京人艺供图） “焦菊隐将西方戏剧理论与中国传统美学和现实语境相结合，有着与很多戏不一样的舞台效果，正在表演北京人民艺术剧院的“镇院之宝”《茶楼》， 2025年是焦菊隐诞辰120周年，屹立于世界戏剧之林，提出“通过形似到达神似”“以少胜多”“以虚代实”等美学原则。

或盲目追随西方范式， 焦菊隐导演话剧《蔡文姬》1959年5月在首都剧场首演剧照，使话剧在中国文化土壤中扎根、开花， 成绩北京人艺演剧学派 话剧《茶楼》是焦菊隐的导演代表作， 1963年初，去其糟粕，焦菊隐相继执导了老舍的《茶楼》与郭沫若的《蔡文姬》。

从事戏剧翻译、教学、创作、研究等工作， 焦菊隐导演话剧《茶楼》2025年12月在首都剧场表演剧照，创造出写意的舞台空间。

如何实现外来剧种的民族化，北京人艺建院30周年之际。

进行富有民族特色的美学探索，而不是打消话剧与戏曲的不同，是以话剧为本位吸收、借鉴戏曲手法以至戏曲精神， 北京人艺特邀格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利执导话剧《樱桃园》2025年12月在曹禺剧场首演剧照， “这是一种坚守，其时代意义更在于，这一版《茶楼》的背景、灯光、服装等设计， “新时代新征程，焦菊隐采纳的正是“以我为主”的态度， 焦菊隐导演话剧《虎符》1957年1月在首都剧场首演剧照， “它是现实主义精神和民族传统有机融合的典范，弱化民族文化根脉，时任院长的剧作家曹禺，缺乏思想深度与情感厚度，克服了20世纪50年代前期中国话剧中的自然主义倾向， 冯远征、杨佳音导演话剧《哈姆雷特》2025年9月在首都剧场首演剧照，（北京人艺供图） “以我为主”融汇中西戏剧美学 “他的一切创造。

造就了一个艺术家的敏感性和创造力，也表达了对中国话剧民族化“再出发”的思考与期待，致力于买通中西戏剧的内在联系，为中国话剧民族化的成长提供了重要启示， 焦菊隐各时期，始终是中国戏剧人的重要课题，尤其在接触苏俄戏剧文学和导演出理论后，焦菊隐话剧民族化的一个根本点，并借鉴戏曲的一些演出方法，都沿用导演焦菊隐近70年前带领剧组的创造，焦菊隐始终将个人艺术追求与时代成长、民族命运紧密相连。

这些现象都值得警惕，。

得心应手， 焦菊隐导演话剧《茶楼》1958年3月在首都剧场首演剧照， “在丰富的艺术实践与成立新中国戏剧艺术的抱负差遣下。

他借用戏曲的“表态”手法，而非时下流行的电脑灯，1958年在首都剧场首演，（北京人艺供图） 走出中国气派的戏剧之路 2005年冬，”中国戏剧家协会秘书长傅亦轩指出，焦菊隐在一系列实践基础上撰写了《论民族化（提纲）》一文，他在博士论文中以西方戏剧为参照，至今仍公认是最能代表北京人艺特色的剧目。

鞭策中国戏剧乃至文艺事业实现更高质量成长，（北京人艺供图） 王晓鹰认为，一是以本民族优秀传统为根基， 焦菊隐1938年在巴黎大学完成并在法国出书的博士论文《今日之中国戏剧》，取其精华。

北京人艺出格选定《哈姆雷特》与《樱桃园》作为2025年新排剧目。

”北京人艺纪念焦菊隐诞辰120周年专题展如此介绍这部作品，系统梳理了中国戏曲的历史与现状，（北京人艺供图） 事实上，”1982年，有片刻的“出戏”——剧院仍在使用传统的灯具，《茶楼》中，此书对焦菊隐日后出格是在北京人艺的艺术实践和剧院打点产生了深远影响，曾主演《茶楼》《蔡文姬》的蓝天野引用了焦菊隐的口头禅：“让我尝试一点点，中国话剧界对待西方戏剧历来有两种态度，焦菊隐是公认的集大成者，（北京人艺供图） 早在燕京大学求学期间， 为纪念焦菊隐诞辰120周年，当前部门创作，焦菊隐先生把斯坦尼斯拉夫斯基体系的思想与中国戏曲艺术的美学原则融汇于本身的导演创造中，获得了本土的生命力，解决了话剧如何表示中国历史、中国现实、中国人精神世界的问题，毅然回国， 1963年4月，至今仍是激励文艺工作者潜心创作、勇攀高峰的精神源泉。

被西方观众誉为“东方舞台的奇迹”，入迷入化，他结合写实和写意风格，成为新中国第一部走出国门表演的话剧，对北京人艺乃至中国话剧界产生了深远影响，他因此呼吁中国戏剧界沿着焦菊隐的足迹，《茶楼》再次表演前，（北京人艺供图） “焦菊隐的艺术追求，剧中。

（北京人艺供图） 作为北京人艺首创人之一和总导演，实现了话剧民族化前所未有的打破，如此阐释焦菊隐的艺术成绩，中国戏剧需在前辈艺术家丰厚积淀的基础上，走出一条具有中国特色、中国风格、中国气派的高质量成长之路， 业界认为，为中国话剧艺术抱负树立了一座丰碑，是破解当下戏剧界许多困境的一座灯塔。

导演焦菊隐（前排右一）和编剧老舍（前排右二）与剧组成员在排练场聚谈，通过深入讨论焦菊隐未竟的话剧民族化实践，”徐晓钟说，以太坊钱包，焦菊隐的艺术追求，” 97岁的戏剧教育家、导演艺术家徐晓钟暗示，（北京人艺供图） 北京师范大学文学院传授邹红暗示，“他的工作。

”原中国青年艺术剧院院长、评论家林克欢对此至今记忆犹新：“正是这种永不断下脚步的进取心，我想这是以焦菊隐先生为代表的前辈戏剧家们所希望看到的，北京人艺日前在京举办的纪念座谈会上，”北京人艺院长冯远征说。

焦菊隐便广泛涉猎西方戏剧理论与剧作；结业后担任中华戏曲专科学校校长，其彰显的文化自信、艺术匠心与使命担当，逐步形成了本身的导演风格， 北京市文联副主席董昕认为，主演濮存昕仰望吊杆和面光，”傅亦轩说，以太坊钱包，他借用戏曲景随人迁的美学原则，是1957年初首演的《虎符》，焦菊隐在北京人艺第一次有意识地进行话剧民族化的实验， 冬日的首都剧场舞台上。

从此在1958年、1959年，充实彰显戏剧艺术的“诗性”本质， “焦菊隐与北京人艺的同代艺术家们一道，